De l'image à la série : construire une écriture photographique
Emmanuelle Fructus Studio
Formation créée le 25/09/2026. Dernière mise à jour le 30/09/2026.Version du programme : 3
Taux de satisfaction des apprenants
9,9/10
(3 avis)
Prochaine date
25/01/2027Type de formation
PrésentielDurée de formation
35 heures (5 jours)Accessibilité
Oui
2 100,00 €
Net de TVA
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De l'image à la série : construire une écriture photographique
Emmanuelle Fructus Studio
Cette formation propose d’accompagner chaque participant·e dans la construction d’un sujet photographique à partir d’un ensemble d’images déjà réalisées, numériques ou sur papier. Disposer de nombreuses photographies ne signifie pas nécessairement parvenir à identifier ce qui fait série. Il peut être difficile de prendre de la distance avec ses propres images, de choisir, d’établir des correspondances ou de comprendre ce qui traverse réellement un travail. Chaque stagiaire est accompagné·e de manière individualisée afin de regarder autrement son corpus d’images, d’en révéler les lignes de force et de construire progressivement une série photographique cohérente et personnelle. Le travail porte sur la sélection des images, leur mise en relation, ainsi que sur l’identification d’une esthétique et d’une écriture photographique propres à chacun·e. Enfin, une attention particulière est accordée à la rédaction d’un court texte présentant son travail, son intention et les enjeux de la série constituée. En raison du nombre restreint de participant·es, les dates de cette formation peuvent également être fixées au cas par cas, selon les disponibilités de chacun·e.
Objectifs de la formation
- Apprendre à sélectionner les images nécessaires à la construction d’une série.
- Mettre les images en relation afin de construire une séquence cohérente, en travaillant les correspondances, les écarts, les répétitions et les ruptures.
- Expérimenter différentes hypothèses de lecture afin de mieux identifier son écriture photographique.
- Affiner son sujet et l’intention de son projet.
- Rédiger un texte permettant de présenter sa démarche photographique.
Profil des bénéficiaires
Pour qui
- La formation s’adresse aux photographes, plasticien·nes, artistes-auteurs, étudiant·es, ou toute personne engagée dans une démarche photographique personnelle souhaitant approfondir et structurer son projet.
- Information : l'Afdas peut financer cette formation pour les artistes-auteurs (photographes, plasticien·nes…) et les intermittent·es du spectacle qui remplissent ses conditions d'éligibilité, dans la limite de ses plafonds et des fonds disponibles. Une participation aux frais de déplacement, d'hébergement et de repas peut également être demandée, selon les forfaits de l'Afdas. La demande de prise en charge, accompagnée de ce programme et de notre devis, est à déposer sur l'espace MyA de l'Afdas entre quatre mois et un mois avant le début du stage.
Prérequis
- Connaissances photographiques de base
- Les prérequis sont évalués lors d’un échange téléphonique ou par e-mail au moment de l’inscription.
- Les participants doivent venir avec un ensemble d’images personnelles (tirages, fichiers numériques ou planches de travail) qui servira de base à la construction du projet.
Contenu de la formation
Présentation et programme pédagogique
- Regarder son travail en prenant de la distance avec ses propres images, afin de construire une série aussi cohérente que possible.
- Apprendre à choisir, écarter, rapprocher et ordonner les images pour expérimenter différentes hypothèses de lecture et comprendre comment les répétitions, les ruptures, les relations et les écarts entre elles participent à l’apparition d’une écriture photographique personnelle.
- Écrire sur son travail pour préciser le sujet, l’intention et les enjeux du projet, et trouver une forme juste qui accompagne les images et ouvre à de nouvelles perspectives.
Jour 1 — Regarder : comprendre ce que contiennent déjà les images
- Présentation des parcours et des attentes de chacun·e.
- Les stagiaires reçoivent un support pédagogique complet sur le déroulé du stage, présentant les enjeux de l’editing et les réseaux de diffusion en France.
- Découverte des corpus apportés par les stagiaires.
- Première lecture individuelle et collective des images, sans chercher immédiatement à construire une série.
- Identifier ce qui revient : sujets, gestes, formes, couleurs, distances, motifs, préoccupations, accidents, obsessions, absences.
- Premiers tris et premières associations.
- Enjeu de la journée : regarder et se plonger dans les images avant d’opérer des choix.
Jour 2 — Choisir : faire émerger un sujet
- Reprendre le corpus à partir des découvertes de la première journée.
- Commencer à sélectionner, écarter et rapprocher des images.
- Expérimenter plusieurs hypothèses et pistes de lecture à partir des mêmes images.
- Repérer les photographies indispensables, celles qui ouvrent le travail et celles qui, malgré leur qualité propre, l’affaiblissent ou l’éloignent de son sujet.
- Faire apparaître progressivement un corpus d’images autour duquel la série peut se construire.
- Enjeu de la journée : comprendre que choisir une photographie, c’est produire une écriture.
Jour 3 — Construire : mettre les images en relation
- À partir de la présélection effectuée, construire différentes séquences.
- Travailler le rythme, la répétition, la rupture, la correspondance, la continuité, l’absence, le début et la fin.
- Tester plusieurs ordres possibles sur table ou au mur.
- Observer comment une même photographie change de sens en fonction de celle qui la précède ou la suit.
- Commencer à préciser la forme visuelle et esthétique du projet.
- Enjeu de la journée : passer d’une collection de photographies à une série.
Jour 4 — Formuler : trouver les mots qui accompagnent son travail
- Relecture de la série constituée.
- Définir ce que le travail raconte, mais aussi ce qu’il laisse volontairement ouvert.
- Distinguer sujet, intention, démarche et description.
- Exercices d’écriture à partir des images.
- Travail individuel autour d’un texte court, et recherche d’un titre.
- Relecture collective.
- Enjeu de la journée : trouver des mots qui accompagnent les images, sans enfermer le travail.
Jour 5 — Exposer : présenter son travail et envisager sa suite
- Dernier editing.
- Finalisation de la séquence et du texte.
- Présentation du projet par chaque stagiaire au groupe.
- Travailler la manière de parler de sa série simplement et précisément.
- Réfléchir à la forme que pourrait prendre le travail : portfolio, exposition, livre, projection, dossier, site internet.
- Identifier les éventuels manques du corpus et les photographies qui pourraient encore être réalisées.
- Établir pour chacun·e des pistes de travail pour poursuivre le projet après la formation.
- Enjeu de la journée : repartir non pas nécessairement avec un projet terminé, mais avec une direction claire et des outils permettant de le poursuivre de manière autonome.
Équipe pédagogique
EMMANUELLE FRUCTUS
Emmanuelle Fructus est artiste, iconographe et commissaire d’exposition. Depuis plus de vingt ans, son travail se construit autour des archives. En 2006, elle fonde la galerie "Un livre – une image", consacrée à la photographie amateur et anonyme. Durant ces années, elle constitue une importante collection de photographies et expose des artistes travaillant à partir d’images trouvées. La collection « Un livre – une image » a rejoint en 2025 les collections de la Société française de photographie.
Titulaire d’un DEA d’histoire de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et diplômée de l’École des Gobelins en photographie de laboratoire, elle a également enseigné l’histoire de la photographie dans différentes structures.
En 2023, elle est co-commissaire de l’exposition Fantographie. Images et traces de l’invisible (1850–1950), présentée à la Maison d’Auguste Comte dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Elle poursuit aujourd’hui différents projets de recherche et d’exposition liés à l’histoire et aux usages de la photographie.
Parallèlement, Emmanuelle Fructus développe une pratique artistique à partir de photographies anonymes, dans laquelle elle interroge la matérialité des images, leur statut d’archive et les formes mêmes du photographique.
Site internet : https://cargocollective.com/emmanuellefructus/
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Avant le stage : les prérequis, les besoins et les attentes de chaque stagiaire sont recueillis lors d'un échange téléphonique ou par e-mail au moment de l'inscription, puis par un questionnaire de positionnement qui comprend une auto-évaluation sur chacun des objectifs de la formation. Pendant le stage : le nombre restreint de participant·es permet une évaluation continue, à chaque étape du programme, à partir des réalisations de chacun·e.
- En fin de stage : la présentation du travail réalisé au cours de la semaine donne lieu à une évaluation collaborative et à une analyse par la formatrice. Chaque stagiaire complète une auto-évaluation sur chacun des objectifs, comparée à son positionnement d'entrée ; la formatrice consigne par écrit son appréciation des acquis de chaque stagiaire.
- Un questionnaire de satisfaction est rempli par chaque stagiaire à l'issue de la formation.
Ressources techniques et pédagogiques
- Atelier
- MacBook Pro
- Un stagiaire par poste de travail
- Ressource pédagogique : Œuvres artistiques, tirages photographiques d’auteur et de commande, photographies d'archive, bibliothèque.
- Les stagiaires reçoivent un support pédagogique complet sur les sujets abordés, disponible en version imprimée reliée et au format PDF.
Qualité et satisfaction
Taux de satisfaction global de l'organisme sur l'ensemble de ses formations : 9,8/10 (42 avis recueillis à l'issue des formations depuis juin 2025 ; mise à jour le 29 septembre 2026).
Taux de satisfaction des apprenants
9,9/10
(3 avis)
Modalités de certification
Résultats attendus à l'issue de la formation
- À l'issue de la formation, le·la stagiaire est en mesure de sélectionner et d'ordonner un ensemble d'images selon une intention artistique, de rédiger un texte court présentant sa démarche et de définir les étapes pour poursuivre son projet.
Modalité d'obtention
- Une attestation de suivi de l'action de formation est remise au.à la stagiaire à l'issue de la période de formation
Lieu
Atelier Emmanuelle Fructus
17, rue Alexandre Dumas 75011 Paris
Capacité d'accueil
Entre 1 et 2 apprenants
Délai d'accès
4 semaines
Accessibilité
Nous faisons tout notre possible pour accueillir les personnes en situation de handicap. Si vous êtes dans cette situation veuillez nous en informer afin que nous nous adaptions à votre besoin et que nous envisagions ensemble les aménagements possibles. Référent handicap : Laurent Lafolie — contact@lafolie-lab.fr / 06 32 22 51 11
Prochaines dates
2 places restantes
De l'image à la série : construire une écriture photograp...
du 25/01/2027 au 29/01/2027
Paris
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